Unabhängig von Ihrer bevorzugten Computerspielkategorie hat jeder Spieler einen Titel, der im Gedächtnis bleibt und normalerweise warme Erinnerungen wachruft. Die effektivsten Spiele brauchen großartige Songs ebenso wie faszinierende Grafiken und ein unterhaltsames Gameplay. Legendäre Bosskämpfe werden die Spieler sicherlich auch mehrere Jahre lang über den Start eines Spiels hinaus unterhalten.
Die Elemente von Liedern sowie bemerkenswerte Auseinandersetzungen fließen bei bestimmten Faktoren in das Videospiel ein. Der Aufbau vor einem Managerkampf ist typischerweise extrem, und der Ton des Kampfes kann durch die Songs der Option entweder unterstützt oder beeinträchtigt werden. Eine ausgezeichnete Melodie kann Sie motivieren, erschrecken oder auf Trab halten. Hier sind einige unserer bevorzugten Bosskampfmotive.
10 Bloodborne: Ludwig, die verfluchte und auch die heilige Klinge
Ludwig ist wegen seiner Hintergrundgeschichte ein beliebter Arbeitgeber von Bloodborne-Fans. Am Anfang scheint er ein weiteres monströses Monster zu sein, das aufgehalten werden muss. Wie viele gute Bosskämpfe hat dieses Set jedoch 2 Komponenten und durch die zweite wird erklärt, dass Ludwig etwas Menschlichkeit in sich trägt. Früher war er ein Kerl, aber er war verflucht, um ein Monster zu werden.
Die Lieder, die man beim Umgang mit Ludwig in seiner allerersten Art spielt, sind ein kompliziertes dunkles Orchester. Im 2. Teil des Kampfes wird die Musik leichter und klingt auch praktisch engelhaft. Der Stil des Chefs unterstreicht, dass Ludwig durch seine zweite Form viel menschlicher ist und man ihn trotzdem noch bekämpfen muss.
9 Persona 5: Wachsender Bösewicht
Persona 5 ist eines der beliebtesten Spiele aus der RPG-Reihe. Es ist das neueste primäre Identity-Videospiel und hat auch einen viel kürzeren Nachfolger, Personal 5 Strikers, das im Jahr 2020 herauskam. Persönlichkeits-Anhänger genießen genau, wie unterhaltsam die Kämpfe gegen Bösewichte und auch einzigartige Bestien sind in dieser fantasievollen Sammlung.
Persönlichkeit 5 hat in Blooming Bad Guy einen weithin prominenten Bosskampf-Track. Dieses Motiv taucht in zahlreiche Punkte während des Spiels ein und lässt dich auch regelmäßig ermuntern. Blooming Bad Guy hat Rockelemente im Track und scheint den Hauptcharakteren den Mut zu geben, einen Kampf zu gewinnen.
8 Website 2: Bomben zum Werfen auf dich
Sci-Fi- und auch Problemspiel-Anhänger erfreuen sich gleichermaßen an der Sammlungs-Website für ihre fortschrittliche Ästhetik und ihr unterhaltsames, aber herausforderndes, Puzzle-basiertes Gameplay. In Site 2 enthüllt Ihnen das Videospiel, was aus dem Protagonisten Chell wird. Website 2 prüft auch die Moral der legendären Roboter-Persönlichkeiten der Videospiele und erschwert auch das, was das Publikum von Anfang an zu verstehen glaubte.
Der letzte Managertrack, Bombs For Throwing At You, wird gespielt, während Chell ihre letzte Flucht aus den Aperture Science Laboratories macht. Die Melodie erscheint manchmal unangenehm mit ihren Glitch-, Ping- und Computer-Soundeffekten, die überall verstreut sind. Die Melodie eignet sich am besten für ein Science-Fiction-Videospiel.
7 Doom Eternal: Last Wrong
Das allererste Doom-Videospiel kam 1993 heraus. Während sich die Ästhetik von Videospielen in den letzten Jahrzehnten ziemlich dramatisch verändert hat, hat Doom tatsächlich den gleichen Geist beibehalten. Ruin ist eine Sammlung, in der das Töten von quälenden Teufeln von Heck ständig im Mittelpunkt der Handlung steht.
Im aktuellen Doom-Videospiel von 2020, Doom Eternal, ist das Ende der Welt ein Kampf gegen das Symbol der Transgression. Die Serie ist für mehr als die Spitze zu verstehen, und auch dieses Finale ist keine Ausnahme. Die Musik, die abgespielt wird, während Sie den Feuerschüssen des Symbols der Übertretung ausweichen, ist sowohl laut als auch lebendig. Es schafft die Stimmung für ein episches Finale eines unglaublichen Videospiels.
6 Nier: Der dunkle Riese zerstört alle
Nier ist das erste Videospiel in einer zweiteiligen Sammlung, das sich an eine Hauptfigur in einer apokalyptischen Welt hält. Der Hauptcharakter sucht nicht nur nach einem Heilmittel für seine kranken Geschwister, sondern muss auch Monster ausrotten. In einem Globus voller Bestien wird es sicherlich viele bemerkenswerte Kämpfe geben.
Das allererste Nier-Videospiel spielt The Dark Giant Destroys All, wenn der Spieler mit dem Jack of Hearts zu tun hat. Im Nachgang gibt es einen Remix dieser Arbeitgebermusik, allerdings entscheiden sich viele Nier-Fans für das Original. Das Lied enthält einen Refrain, der zusammen mit den extremen Instrumentalstücken gesungen wird. Es hat die richtige Mischung aus Spannung und Action, um Sie auf den Kampf vorzubereiten.
5 The Legend of Zelda: Majora’s Mask: Majoras Rage Battle
The Tale of Zelda: Majora’s Mask begrüßte in vielen Videospielen die Rolle eines Arbeitgebers mit zahlreichen Typen. Majora hat 3 Arten, wobei die letzte die extremste ist. Für ein Nintendo-Spiel ist Majora’s Mask stattdessen dunkel. Die letzte Art von Majora ist ein gruseliges, fleischiges Monster mit der Maske als Torso.
Alle 3 Motive von Majora verdienen es, gehört zu werden. Das Anfangsmotiv ist ein langsamerer Song, der zweite ist richtig chaotisch, und der dritte ist der gruseligste. Majora’s Rage ist der letzte Kampf im gesamten Spiel, und die angespannte Musik ist passend, wenn es so hoch auf dem Spiel steht.
4 Cuphead: Blumige Wildheit
Cuphead ist ein Videospiel mit einem einzigartigen Cartoon-Design, und das verhalf ihm zu Popularität. Die Persönlichkeiten basieren auf dem „Gummischlauch“-Stil, der in der Computeranimation der 1920er Jahre populär war. Cuphead umfasst dies mit seinem lebendigen und auch lustigen Persönlichkeitsstil sowie seiner federnden, lebendigen Animation.
Die Musik in Cuphead wertet das Kunstdesign perfekt auf und hat auch ein Retro-Feeling. Im Kampf gegen Cagney Carnation werden die Spieler ein geschäftiges Lied mit vielen Unterbrechungen dieser Hofumgebung hören. Die Melodie ist überraschend erhebend, aber sie hält Sie auf Trab, während Sie sich damit beschäftigen.
3 Super Mario 64: Bowser in der Nachtwelt
Bis heute wird Super Mario 64 häufig als das effektivste Mario-Spiel der Sammlung angesehen. Das Spiel steht Jahre später auf, weil es einfach nur ein ausgezeichneter Spaß ist. In Super Mario 64 gibt es 3 verschiedene Managerkämpfe gegen den traditionellen Mario-Bösewicht Bowser. Obwohl alle diese Schlachten beeindruckende Themen haben, ist unser Favorit Bowser In The Dark World.
Bowser At Night World ist ein so prominentes Boss-Motiv, dass es oft nur als „Bowser-Motiv“ bezeichnet wird. Dieses Lied stammt aus dem ersten Arbeitgeberkampf gegen Bowser. Es klingt schwer und auch signifikant, was hervorragend ist, zum ersten Mal werden Sie ihm im Videospiel sicherlich begegnen.
2 Hohler Ritter: Hornisse
Hollow Knight ist ein Plattformer, der von den meisten Indie-Videospiel-Enthusiasten gemocht wird. Es hat einen Kunststil und eine Handlung, die sowohl wunderschön als auch ein wenig gruselig sind, und das Gameplay ist knifflig genug, um Ihr Interesse aufrechtzuerhalten.
Ein Großteil des Soundtracks in Hollow Knight ist düster und edel. Der Kampf gegen den Boss Hornet ist so legendär, weil die Spieler schließlich erfahren, dass Hornet für die Geschichte von Hollow Knight wichtiger ist, als sie zuerst erscheint. Die Lieder stellen den Gemütszustand für das Geheimnis von Hornet und auch die Spannung der Schlacht her.
1 Deltarune: Big Shot
Der Indie-Videospielprogrammierer Toby Fox ist dafür bekannt, mit seinen Videospielen wirklich innovativ zu sein. Die Anhänger verliebten sich anfangs in Undertale, dann in jüngerer Zeit in Deltarune, und es gibt in beiden Spielen einige erstaunliche Melodien.
Fans von Deltarune sind sich häufig einig, dass Spamton Neo einer der herausforderndsten Bosse im Videospiel ist. Das Lied während der Schlacht ist hektisch und ansprechend. Das Thema von Spamton Neo teilt viele Aspekte mit dem ursprünglichen Stil von Spamton, hat jedoch viel mehr Flair. Dies spiegelt wider, wie der zweite Kampf gegen Spamton sowohl härter als auch extrem ist.
